脱インキャを目標に掲げて力一杯やる気を絞り出し服を買いに行ったものの、結局よくわからなくなってジャージ一着だけ買って帰ってきたので筋金入りのインキャであることを再確認した
服をセットでカスタマイズしてくれるサービスとかも考えたけど、そもそもしっかりとした服を買ったところで着る機会がほとんどない。ただタンスの肥やしにするのも服に申し訳ないので買わないほうがいいな…って考えもある。
だから根本的に外出する機会を増やすことで脱インキャを図るほうが正しいのだけど、無理に予定を立てるのもベストではない。例えば実際に旅行に行ったところでもしあまり楽しくなかった場合はそのマイナス体験が足を引っ張ってさらに引きこもりを加速させてしまう。では次のステージとして外出のモチベーションになるものを考えるべきなんだろうけど特に思い浮かばない。
こう考えるとじぶんは言うまでもなく友達をつくったり真人間として生きることとは程遠い存在であるよな。
下書き書き始めてるのは11月だけど早めに書いておくに越したことはないでしょう
空白の時間だったのか？
【オリジナルインスト曲集】オルタフロンティア - YouTube
5月にゲームBGMっぽい感じの曲集の投稿。言うほど統一感あるかは微妙だが、音楽制作の1つのゴールが欲しかったので重要な役割を担った。
一部勝手な都合で仕方なくつくったような曲もあるが、主役の曲はきっちり入れられたのでよし。個人的なお気にいりは後半に固まっている。
数年分の成果のまとめとしての役割でもあるが、1時間超えにはならかなったのであれれ…とはなった。
ちなみにこの時期にゲーミングPCに乗り換えた。
ソニックチームRTAマラソン:Dr.エッグマンのミーンビーンマシーン - YouTube
以前の記事にも書いたが、初代ぷよのrtaがにわかに流行っていた時期のこと。PCでプレイできる海外版ぷよぷよ通称ミーンビーンで並走形式で応募。応募が少なく落ちることはないだろ〜とは思っていたが基本的にRTAイベントは倍率がそこそこあるみたいなので運がよかったらしい。さらに、本番は日本最大規模のタイムアタックイベントを行なっているRTA in Japanのチャンネルで行われたので同時視聴者数が2000人前後とかなりいたのでこちらも運が良かった。いや、良かったか・・・？（人が多いと緊張でやられてしまうので）
確かこれくらいの時期から初代ぷよRTAでﾌｪﾆは5色向けの構築のカスタマイズに本腰を入れており、後に拡散不定形と名付けられる戦型の雛形を練っていた。結果的にミーンビーン並走は多連鎖のﾌｪﾆvsデスタワーのTAKさんという見てる側からしたら結構面白い構図が出来上がっていた。当時はフェニが世界記録である自己ベストを更新し続けていたので奇人扱いされたのだが……。
本来初代ぷよを行う場の選択肢としてRTAをしていたのでRTA自体にはそこまで関与していなかったが、ソニチRTAをきっかけにほかの走者さんと繋がりを得て、これがRTA界を覗くきっかけとなった。みんな違ってみんな賽の河原
Dr.エッグマンのミーンビーンマシーン - RTA in Japan Summer 2021 - YouTube
突然規模がクライマックスに。10倍近い倍率の高さの中でぷよぷよタイトルの応募が結構あったのになぜかミーンビーンが通った。（元祖初代ぷよの応募ももちろんあった）
実は応募時点ではそこまで規模が大きいものだとは思っていなかったので当選後に詳細を知ってビビり散らかした。RiJの動画もYoutubeでみたことあるくらいだったので…。そうなると責任重大で、最低でも企画としての破綻を回避するべく連鎖力のブラッシュアップに注力した。この時期のおかげで地力についてはものすごいついたと思う。
当選直後はそれなりの高揚感があったものの、イベント開催が近づくに連れてスポンサー企業から自社商品が届いたりRiJ関連のバズツイートを見て規模の大きさを実感する中で完全に精神が敗北してしまった。このこころの弱さは昔からだけど注目を浴びる場所にはそれなりに立ってきた経験があるから称賛されたい人種なんだなあって思った。（KONAMI）
本番に関しては破綻を恐れ過ぎてつまらない積みをしまくった上に結局ワンミスしてしまっているので微妙な結果に終わってしまった。ただ、TAKさん側のデスタワーがしっかりと決まっていったので二連鎖巨大同時消しのPRにはなったのでコンビで見ればよいコンテンツになれたという感想。運ゲーなので仕方ないけれど、ソニチRTAの時の並走のほうが質が高かったですね。
【Day3】夏休みアレンジ祭 in 2021 全曲視聴配信 - YouTube
（コメント欄にタイムスタンプあり）
こちらはDTM、音楽を作る人向けのイベント。こちらも以前ブログに書いたもの。イベントの内容は自分が作ったオリジナル曲をランダムで他の参加者に渡してアレンジしてもらい、それを最後にみんなで聴こう！というもの。この「最後にみんなで聴こう！」というのがアレンジ祭でのメインディッシュとなっている。だから曲作ってない人も視聴配信にきて？
ガチ勢がガチな曲をつくるのではなく、アマチュアだろうが誰でも好きに曲を作ろうという雰囲気。実際にはほとんどガチ勢なのだが、曲はたまに面白おかしいアレンジがあったりする。曲の雰囲気はとても仕上がっているのに歌詞が面白かったり、原曲側の問いに対してアレンジャーがアンサーしたりと、原曲とアレンジ曲の繋がりを聴き比べるのが本当に楽しい。もちろん純粋な曲を純粋にアレンジするのがメジャーで、当然初参加のフェニも純粋な曲を提出し、アレンジでは純粋なアレンジ曲を作った。
アレンジ祭に参加するまでは結構曲のルールに縛られていたが、イベントを通してマジで自由に曲を作っていいんだな〜と本来の人間の姿を取り戻せた素晴らしい機会になった。その後、（今までの自分にとっての）タブーを積極的に取り入れたりシンセをプリセットに頼らず音作りから始めたりと、大きなモチベーションを得られた。もちろん、視聴配信で多様なジャンルに触れることでインスピレーションもたくらんもらった。
まだアレンジ祭に参加したことないDTMerへ、重要なのは技術力ではなく、アレンジに使う発想力でもなく、視聴配信時に他人を褒めるための語彙力です。マジで・・・
去年に引き続きの参戦。予選トーナメントからのシード参加。今回はデスタワーはサブ戦型に置いて「拡散不定形」をメイン戦法に。
拡散不定形とは、デスタワーから1連鎖前に伸ばすことによるメリットを最大限恩恵を受けるためにはどうすればよいか？という発想で作られた戦型である。詳細については紹介動画を作ったのでそちらを確認。解説というよりは見栄えを意識した構成にしたたつもりなので、あまりやってない人にも見ていただきたい感じです。
勝率的にはデスタワーをメインに据えるほうが圧倒的に良いのだが、この戦型を使いたい理由がいくつかあった。
まず１つはオリジナリティが欲しかったこと。前回はデスタワー上位勢の技術を覚えることでとても効率的に上達、いわゆる「ゲームの英才教育」で本戦出場を果たすことができた。だが、これは単なる真似事なので他人のふんどしで相撲を取っているに過ぎない。エゴっぽく聞こえるかもしれないが、客観的に見た場合も例えばTAKさんなどのタワー勢と競う場合は上位互換と下位互換が戦っているだけなので本質的には自分自身の価値が見えてこない。どこで上回るかというと操作精度だったりするのだが、これもパズルゲームの核となる部分ではない。
なので、去年のS級終了後は「連鎖移行が柔軟にできるデスタワー」が最強だろうという仮定を置いて練習していた時期があった。こうなればタワー勢(特にTAKさん)と比較した場合に下位互換ということにはならないかな？と思っていたからだ。そうした中で初代ぷよのRTAをやっているうちに出てきた「デスタワーの前伸ばし戦型」を4色対人ルールに取り込めばオリジナリティが出てくるのではないか？ということでS級に向けてチューニングを開始。予選トーナメントには間に合わなかったので仕方なくデスタワーを使い、本戦で拡散不定形を振り回すことに。ちなみに本戦にもチューニングは間に合わなかった。
次の理由は、自分が自由勝手気ままに利用できる戦型が欲しかった。これも上のオリジナリティの件と似る部分が多いが、初代ぷよのコンテンツをもうちょっと露出させたいと思っていた。例えばデスタワー講座とかそういうのをバシバシ出していくわけなのだが、結局タワーも他人の考えた理論を勝手に紹介するわけなのでそれもちょっと違くないか？と思った。また、これは後付けなのだが今の初代ぷよのそういう講座解説コンテンツは圧倒的にデスタワーに寄っている。そうした中で自分が(結局3トリが主体とはいえ)連鎖戦型を紹介できればそうした偏りが解消されるのではないかと考えた。新規に連鎖勢が少ない理由はこの辺りが圧倒的だ。
最後に、S級常連のうえんにさんが「デスタワー1強の環境が変わったらS級に復帰するかも」と言っていたので俺がルール変えたろ！と思ったものの流石に半年ほどしか考察していない戦型では無理だった。来年に期待したいが、現在の拡散不定形は結構タワーに依存している部分もあるので仮に最強になっても環境変化と言い切れるかが微妙。
で、試合自体についてだが本戦は1勝2敗。やはり詰めが甘いままの戦型ではさすがに勝てない舞台なので仕方ないといえば仕方ない。今回S級出場の目的は「拡散不定形」の実力証明だったのである程度相対的な格付けをされる必要だあったが他のS級との本数差が微差の範囲で収まっているのである程度同格とは評価されただろう。
実力証明が達成できたから別にあとはいいやというわけではなく、それなりに悔しいところはある。タワーの実力対決で押し込みたかった部分もあるし就活時期にめちゃくちゃマウントとられていまだに精神に深い傷が残ったままなのでS級でボコボコのボコにしたすぎるとかそういう気持ちもあったし操作精度でわからせたい欲もあったので来年のリベンジに期待するしかない。そういえば拡散不定形をS級で使う理由って今年消化できたから来年は普通にタワーだけ組むのもありなんだな……。
■冬休みアレンジ祭
夏休みに引き続き連続参戦。こちらはすでに原曲を提出済みでアレンジ作業に取り掛かる期間になっている。夏休みの時と比較して、アレンジ祭で繋がったDTMerからいろいろアドバイスを貰ったり、リファレンス楽曲を聴くようになったり、モニター用ヘッドホンを手に入れてから自分の曲はクソだ・・・になってしまったりしたので音楽のクオリティは上がっているはず・・・
夏アレからは主に音作りに力を入れていたが、アレンジ担当曲が知らないスケールでやってきたのでこれどうするか・・・？という状態になっている。自分はマイナースケールしか使わないので……。
■初代ぷよ講座整備
色々裏で準備してます。やっぱりスイッチ欲しくなる。
■モンストの考察再開
色々諦めたやつとか今年はRTAが忙しくて後回しにしていた企画を再開しなければならない。なお、PCや録画環境変えたらさっそくツールが動かなくなっていて困り果てている。
2021年のベストフェニ曲は・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・(ドラムロール)
ゆったりめのトランス楽曲。夏休みアレンジ祭を終えてから昔あきらめたジャンルに再挑戦したらうまくいった曲。モニター用ヘッドホンを買って耳を肥やしてからは中音域ちょっと多い・高音域(3kHz～7kHz)足りないとは思っているけど、それ以外は不満のない曲。こういうかなり空間エフェクトで潤っていたりプラックがコトコトなっている雰囲気、あとトランス特有のクライマックス前のブレイク(2:43～)の静かな雰囲気もめちゃくちゃ好きです。ちなみにアップリフティングのつもりで作ってたけど途中でテンポ遅くね？って気づいてウケました（ウケません）
ほんとはD-ffusionをベストﾌｪﾆ曲にするつもりだったけどモニター環境改善してから高音スカスカ、そして楽器構成上仕方ないとはいえ低音の音の衝突が限度を超えているので死にました。一応ある程度は再調整して上に貼った拡散不定形解説動画のBGMに使っています。Diffusion、日本語で拡散、そういうことです。
めりくり(締めのあいさつ)
最近はwikiの整備ばかりやってたからこちらでの記事投稿は久しぶり感
iPadjはごろごろしながら動画見る用、作曲用に買って使っていたけど、ソフトウェアキーボード(画面に表示されるキーボードをタッチして入力するやつ)がめちゃくちゃ使い勝手悪く感じていた。
スマホなら普通にフリック入力で事足りるけど、iPadにはフリック入力がない。五十音順のキーボードは左右の幅が広すぎて打つのにじかんかかるし、QWEなんちゃらのおなじみのキーボードも記号のフリック入力がシビアでストレス。
とはいえ、基本的に何かを作る作業はpcでやるし、iPadはあくまで何かを見る目的で買ったものだからいいかなと思っていた。作曲はむしろごろごろしながら指で作業したいので断然こっちのほうがいいけど。(蛇足だけど安いタッチペンを作曲用に買ったけど結局めんどくさくて指でやるようになったし気づいたら無くしてたのでそういうことです。外出先でやりたいなら使うくらいかな？)
一方で最近は記事作成作業がもっぱらメインで、そうなるとPCはオーバースペックになる。電気代もちょっと気になるし、いつの間にかYoutubeみたりぷよぷよし始めるので絶妙にマルチタスクが最低限しかできないiPadのほうがもしや効率いい？と思ってBluetooth接続のキーボードを購入。リンクを貼るとアフィみたいで嫌なので貼らないけどSANWAが出してる3000円くらいのやつです 確か。
ペアリングはキーボードの電源を入れ、各機器のBluetoothをオンにする。iPadはコントロールセンターなどから、キーボードはfnキー＋Qに配置されてるペアリングショートカットで。iPadで接続先を選ぶとパスコードが表示されるのでそれをキーボードから打ち込めばペアリング完了。3つまでペアリング候補を記憶できるらしい？
■良かった点
圧倒的に文字入力速度が上がった。キーボード入力が一番手慣れているのでそりゃそうって感じだけど、普通のスマホでもフリック入力するよりは速いそう。また、pcよりは気軽に作業環境をセットアップできるので準備に心理的負担が少ない。
作業のお供は音楽でも流しながらやればいいかなと思ったけど、最近の機種にはスマホ含めマルチタスク機能がついているので動画を見ながら作業することも可能。左画面を記事編集ブラウザにして右画面で資料を見るといった方法もあり。
画面分割サイズは若干変更でき、一番下の画像のようにポップアップ表示もできる。でもそこまで柔軟性があるわけではない。
■良くない点
買ったSANWAのキーボードにはスタンドがついているのでそこにタブレットを立てかけて利用できるが、これが若干強度に不安がありそうな形をしているのと、画面下部分がキーボードに密着していて触りにくい。画面下部分は結構触る機会があるので結構困る。対処法としてはBluetooth接続のマウスを使って指の代わりに操作するか、別のスタンドを使ってキーボードから距離を置くなど。自分はタブレットケースにスタンドがついているのでそちらを使うことにした。
PCで普段使いしているショートカットキーのほとんどが使えない。ctrl＋zもないし、F7でカタカナに変換もできない。ショートカット実装する方法あったら教えてください。あと買ったキーボードに限ればエンターキーがめっちゃ小さいので微妙に押しにくい。意外な見落としには気をつけよう！
結局はiOSに無理矢理キーボード入力しているだけなので当然Windowsで作業するのとは勝手が変わってくる。その辺りもキーボード接続時に色々整備しないといけない。あと日本語入力と英語入力の切り替えが煩雑で意味不明になってたけどこれはCAPS LOCK＋Spaceで切り替えられた。
あとBluetoothなのでたまにWiFiと競合してお陀仏になる。記事書いてるだけなら回線悪くても困らないけれども。
総評 万全ではないが割といける感じにはなった。しばらくはこのスタイルで作業していくと思う。というか音声認識による入力がもっと便利になってくれればなあ……って思った
自分は完全に家の中で使う用途で準備したのでアレだけど、JRとかの移動中に作業するならだいぶ便利な気がするわね ただし意識高い系っぽいビジュアルになる。
Apple Pencilはどうしようかな、あれ2万円くらいするんだよな
ROI式ヘルファイアに行くが、この後の捌きがよくわからん・・・
黄緑の代わりに黄ゾロ引いたら3縦だけど、その形を引いたことがまだない
以前の話に関連しているならこれもこの時点で5縦のはず
何をしても弱い気がするしだめかもしれん
ネクスト判断が必須そう、というのもこれの挟み込みがうまくいかない なぜだろう
赤黄に関しては挟み込みにする時点でやばいってなるし無理やんっておもったけど赤→紫か緑→赤の流れがミラーなのはわかりやすいのかも
なんか選択肢いっぱいあってうける
3手目ゾロがいつも12で寝かせていたけど、最近縦3タワーの頻度を上げたほうがいいと思ったのでタワーになりやすい56で置くことにしました というかタワー以外でも56列目の高さをちょっと上げられるのでこっちのほうがいい気もしてきた
それに伴いこの後の捌きにわからないものが出てくるのもまた事実
拡散不定形的には緑の両サイドを黄色と赤で挟みたいので5縦が通常だけど、一方で拡散不定形的には緑を縦3にしたい思惑もある。
例えば5縦後にもう一度赤紫をきたら4縦しなければならず、緑の連結が止まってしまう。ついでに45列目の段差が1段だと千切りが発生しやすいデメリットもちょっとある。
なので赤紫5縦もありかなと思っている。赤紫5縦の場合はだいたいのツモが縦に伸びやすいので安定はする気がする。挟まれる色が緑から黄色に切り替わるけど、そこで黄色がなかなか来なくてもあまり困らなさそうなのも好感。
実戦譜はこんな感じだった ウーン黄色が3連結にならないと連鎖ルートが固定される
2縦2縦2縦！
いままで34とすることで安定化の形にしていたつもりだったが、全然安定しないので3縦でマルチ系をまだ見ることに。
ネクストの黄ゾロも2縦してタワー土台の可能性を強めに残す（タワーを組むとは言ってない）
黄ゾロの後に赤黄とか引けばROI式に行けたりするし、なにより軸色が縦3連結まで伸びるのが(戦型思想的に)すごい楽。
4手目に戻る。4列目に黄色を置く行為が以前指摘された「紫が即座に確定できない」形になるので、この形に限らず紫のリザーブ部分に別の色を置く立ち回りはなるべく排除していく方針にします。
いままでは34していたけど2層目(青)の繋がりが大事そうだと思ったので56で受けるのはどうかな？と思ったけど6縦しろって古に言われたのを今書いてる最中に思い出しました
意図としては3列目に青を置くためのスペースを用意しておきたいのと、黄色→赤のルートを確定せず黄色→青のルートも考えておきたいので。
2通りのつなげ方がある土台は一番上の画像の形に印象を引っ張られているので5列目に赤をちぎろうとしていた
6縦して赤を2連鎖分に分けて多連鎖の目も残したいねえってやつですね
結局わかりやすくするために黄緑は34にするけれども、ネクストどうしよう問題
2縦して黄→青→赤→緑を主に見るのがいいか・・・？
いつもは12してるけど、こう置いたほうがいいのかも・・・？とふと思ったので
3トリで青を右から入れる、赤の前に2連鎖目で緑を入れて4ダブにできる辺りの印象
ただ、3トリにするときは普段の置き方より赤が遅いとすごいシビアになりそうなのがネック
根本的な質問なんですが、赤が2連鎖分来たので分離できる形にするものの、それ以上赤があふれてきたらどうするのがセオリーなんですかね
中央不定定形4Wだと溢れた色は多連結に持っていっているけど、拡散不定形の形だといずれの赤も3連鎖目になっているので致死にするための連結にするには心もとない
それとも、普通におとなしく連結を足して2連鎖分あれば十分、みたいな感覚でいいんですかね
（それはそれとしてこれはどこに置くのがいいのか？直感に反するけど2縦がよさそう
赤上3縦で赤を3連鎖分に分けられるけど左発火で永久に2ダブになって終わりそう
いつも23してるけど軸ぷよ(赤)の上の連結が縦に伸びると微妙な感じになりがちなので2縦のほうがいいかもしれない
そうした場合は左から4ダブ、右から3トリの方針でいけばいいんですかね
軸ぷよの上の連結が伸びるというのは、元始拡散不定形の考えである中央発火あるいは4方向から中央につなげて連鎖にもっていくという発想に基づくのあれば理想形ではあるが、その中央の色(画像黄色)を発火点とした瞬間に1層目の黄色がスプリットで連結できない状態になるので微妙だよね、っていう最近の気づきです 1層目の連結が確定されない面に注目するなら、この記事の2番目の形に似てますね
そして、黄色発火を見ないのに黄色が縦2連結以上になると純粋にマルチ系として弱いなって思います
ここの言語化がまだできないけど、デスタワー理論にある「縦3タワーは1層目の4列目のぷよを1個で押さえないと2層目が横に広がらなくて弱い」という件と似ているんじゃないかなと思ってます
3トリ系に持っていくとしてもこの時点で右発火が3連鎖で収まらないという気づき
(3トリ系で3ダブ4とか4ダブになる形の是非は未考察です 5連鎖は結構アリだと思ってる)
（縦3タワー土台で最初から連鎖みるタイプはここの例に関してだけは別勘定でお願いします あっちは3ダブ4とかなんでもやる）
上の話に則ればこれを4縦するのはよくないけど連結を確定させたいなら45でいいのだろうか
4色だとここで空けて困ることそこまでないので裏ハチイチ的考えで普段通り6縦がよさそう
12だと赤発火の時によくデビる印象があります
以下、実戦より
わからない部分というより雑な感想よりになってます
序盤の捌きを変えたことでROI式に頼る機会が増えてきた
これで9段送れるの強いなあって思います
ヤバすぎる
実戦でめちゃくちゃ困ったツモだけど、こう置けば元始のシュークリームみたいなリバシになるんですね
これ他の土台でも結構出現しそうだし要履修か・・・？
緑の分離がすんごいことになっているけど、1枚目の時点で青→緑→黄色→緑のルートが見えているので組んでる側としてはあんまり違和感ないやつだ！
右側の緑の上に青を載せたら緑発火のルートも見えそうだけど、最終的にほぼ決め打ちみたいになっているので思ったより良くない形かもしれない？
1枚目は「全部キレイに消せる形」として考えるならこれでいいかなと思うけど、2枚目は上下の優劣がかなり怪しめ。
とりあえず4-5列目の段差が大きいので5縦はいいとして、その上下について。
赤から消したときに緑と青のマルチで回収することで一応両側発火は見れるけど果たして・・・といった感じ
軸が縦3の場合、2層目(2段目)同士の色が来た時はちぎらずに置くことにするつもりですがいいですかね
速度有線千切り拒否が主だけど、心なしか両側発火の可能性も、見やすい気がする
(2色発火というよりは、最終的に片側発火に絞られるタイミングが後になりやすい印象)
4手目の青黄を3縦したときの捌きがやっぱりわからなくなって、それなら最初から緑発火のルートだけ見ればいいかな？と思ったけれどそうすると組みあぐねるパターンが割とでてくるので、連鎖の方針が定まらないツモになってしまっている。
今回の記事で一番時間使うのはここになりそう
どこに置くのがベストかイマイチわからないし、そもそもこの形自体がギルティでは？？？？？？
時々登場するけどマジでやることなさそう
「雑記」ってタイトルで保存してあったのでどういう経緯で保存したのかぼーっと考えていたけど、中央に縦3が多い時は両側発火になりやすいって感じなのかな(自問自答)
違うな、土台の縦3(3列目の緑)の上の色の密度が高い時に作りやすいって感じか・・・？
青発火と緑発火になっているけど、いずれも必須な色が青に寄っていて弱そう
軸のぷよが縦2連結で止まっている時に上にL字載せるタイプ・・・もしや弱い・・・？？
どうもAさん枠のﾌｪﾆです 思ったよりものすごく楽しかったので書きます
まだアレンジ祭終わってないけどね
簡単にまとめると、
①オリジナル曲を作る
②自分の曲が参加者の中からランダムに選ばれて渡される
③他の参加者から自分宛に曲が送られてきているのでアレンジする
④ライブ配信で原曲とアレンジがお披露目される
みたいな流れです。たぶん全曲配信終了したら音源配布もある。
曲のレギュレーションは目安90秒以内であること、あとはお決まりの規制ワード・差別表現云々についてを除けば特に縛りはなく、かなり自由度が広めとなっている。
原曲についてはアレンジがしやすいようにメロディがあること、ドとド#の間の音程を当然のように使うなとか(微分音というらしい)、アレンジャーへの気配りもあるので敷居が低く初心者でも参加しやすい。ということだったので初心者の自分は告知ツイートを見た時点で即参加を決めた。
ちなみに、原曲ではなくアレンジについては上記の縛りはない。微分音もOKだしラジオなんかでもいいとか。参加した時点では言うてそんなことするやつおらんやろｗｗｗって思ってました。参加した時点ではね…。
ついでだが、アレンジ祭に参加する際にフォロワー1名を勧誘し無理やり参加させた。いつもなら「もし一緒に出てくれるなら参加する勇気が出ると思うんだ・・・・・・・・・」とかいう弱気ぶりをいかんなく発揮するところだったが、すでに参加登録を済ませていたので脅すしかなかった。
「こんな面白い企画に乗らない理由ないだろ！！！！！来な・・・・・・このビッグウェーブに・・・・・・・」
ではなぜ今回は即決で参加を決めるほど意欲があったかというと、ひそかににじみ出るアレンジされたい欲があったからだ。
朝起きたら自作曲のアレンジか作られていたりしないかな
— フェ🉂／Phoernian (@Learngreatest) 2020年11月12日
朝起きたら俺の曲のアレンジが作られてたりしないかな
— フェ🉂／Phoernian (@Learngreatest) 2021年5月7日
大昔、KORG Gadgetユーザー限定のコンピのようなものがあって、そこに参加した際にアレンジをしてくださった方がいて、自分の構想は良いが実体化が下手という状態に対してアレンジという手段で実体化がお上手な楽曲が生まれて感動した記憶が残っている。この曲を聴くといつか自分がシンセの扱いがうまくなってこんな曲を作れるようになれるんだろうな……という期待を持たせてくれる。自分の曲のアレンジというのは、他人との感性との融合作品という面が一番強いが、自分にとってはこういう精神安定剤にもなってくれるのだ。
あと、マジカルチェンジコンピという企画のCDを持っているのだが、これも純粋に面白そうと思っていたり。
そんなこんなな状態で偶然タイムラインに流れてきたアレンジ祭の告知…乗るしかない……。
DTM歴は5年くらい前から曲を作れるようになった記憶。
KORG GadgetというiOSアプリでスマホでDTMができるというもの。ガレージバンドでよくね？って思うけど、アレは使い方がよくわからなかった。自由度が高いからというって初手で鳥取砂丘並みに何もないところに放り出すのはDAWのよくないところだよ。(Reaperとかもよくわからなくて投げた記憶がある)。セールで2400円くらい。
音楽自体の経験に関しては、楽器経験ない、音ゲーもやったことない、そもそも歌を歌えない
とさんざんな有様。「DTM簡単だよ～＾＾」に関しては確かに近年の敷居の低さは驚くべきことで、実際にそのおかげでDTMerが氾濫している状況だが、それでも簡単という言葉の前提には「吹奏楽部部員・ピアノ教室に通っていた・バンド組んだことがある・音ゲー常連・親がマイケルジャクソン」といった言葉が隠れていることを当時知った。
そんなこんなでも地道に勉強を続けたりフォロワーにアドバイスをいただいたりとでナメクジのごとくスピードでそれなりに上達していった。いまだに五線譜が読めないしC7の7はCから2度低いのか3度低いのかわかってないしマイナースケール以外使ったことないしシンセはほとんどプリセットそのまま使ってるしとめちゃくちゃだが自分で聴いて満足できる自給自足状態にはたどり着いた。そして自給自足しているのに外部から供給を得たいと渇望するくらいにはDTMの欲があったことも確か。
書いてて思ったけど結局アレンジされるから初心者でもOKと解釈していたが、アレンジする側に回った時は普通にアウトだったのでは・・・・・・・・・・・・・？？？？？
スケジュール管理が適当すぎるのでRTA in Japanと丸被りして困ることになっていたので期間前に原曲の9割くらいまで進捗を進めるズルをしていた。み、未公開だからいいですよね……。イベントに提出するということで細かい部分の修正をチマチマと続けていたら提出が締め切り1日前になった。期間前に進捗を上げた意味とは？
曲は後で張り付けるアーカイブで確認していただけると助かるが、タイトルは『遠くて近いGalaxyへの追悼』。遠くて近い銀河とは、文字通り宇宙と地上はありえんくらい距離があるが、手で円を作ってその中に星々を収めることができるくらいには近い距離間という浮遊感を込めた。銀河への追悼は、ノスタルジーっぽさを込めて。あと銀河っていうのは……ローリングスフィアなわけで……追悼……。
ギャラクシーが英語なのは最近Galaxyに機種変更したのでそれに若干釣られた。(ここフラグです)
クオリティで打ち負けることは自明なのでせめて自分らしさを前面に打ち出して自己紹介ができるとギリギリ大丈夫かなと思って作った。その自分らしさだが、特にジャンルを意識して作ったことがないというかジャンルの判断ができないので要素として「ノスタルジー」、「浮遊感」を意識した。意識するといってもどうすればこうなるかわからないので言語化できないし、いつも通り作れば勝手に自分らしさはでてくるので結局普段とやること変わらないのでは？？
バッキングっていうのかわからないけど左右でピコピコ鳴っているチプツンがお気に入り。最後のフィルターフェードアウトでこの音だけそのままなのもお気に入り。
無事原曲を作り終え、無事RiJも終了したので十分時間はある。ある程度わからない曲があってもなんとかなるだろうと思いつつ担当曲を確認。タイトルは『MITSU』。ゴリゴリなメタルだった。
メタル系は以前聴いていた時期があったし意味不明コードが登場するジャンルというわけでもないので楽にアレンジできるなと思ってアレンジ作業開始。しかし思ったよりやりにくい。
いままでアレンジをしたことは結構あるが、メタルのアレンジは初めてだ。特にMITSUみたいな曲に色濃くでていたのが、曲の主役がメロディなどではなく楽器自身。シンプルなメロディラインは超絶力強い足立区ギターの凶悪さを押し出してきたが、自分の手持ちの音源と技術ではナメクジのごとく貧弱だったのでどうも迫力がでない。しかも途中のアルペジオゾーンがBPM220で32分の連打なので耳コピもできないし支援ツールを使ってもノイズに紛れ込んでしまってわからない。リズムもドラムが凶悪すぎてタイトル通りMITSU状態だし、原曲から拝借できるのは最初と終盤のメロだけだった。
原曲を活かす技術がないのならアレンジ技術で頑張るしかない。とりあえず頭の中では同じメロディを当然のように繰り返す権利を貰えるので転調させることは確定していた。F#mキーが好きなので試しに変えてみたら普通に明るい感じになってくれたので、もしかしたら自分が普段やっている曲調に寄せていくことに。イメージとしては凶悪さのある原曲を引き継ぎつつグラデーション状に綺麗に雰囲気にひっくり返していく感じで進めていった。
タイトルはそもそも新しくつけることを考えていかなったので適当に『Alter MITSU』に。読みも入力する必要があったのでオルタミッツって書いた。MITSUってたぶんそういう意味なんだろうなって思ったけどあまりその手の話題は表面化すらしたくないタイプなのでややずらした。
全員の曲のセットが集まったのでお披露目へ。173組という異様な数のアレンジがあるので5日間に分けてライブ配信することに。いや多いな？？？？？？？
初日は自分の出番なし。他の参加者の曲を聴きながら雰囲気を確認することに。イベント概要に初心者でも全然OKです。楽しければいいんです。とか書いてあったのをうのみにしたけどさすがに大半はプロもしくはそれに準ずる人だろうと思っていたら10割くらいそうだったので帰りたくなった。けどこれ聴いたらちょっと元気でた。
Uplifting Tranceは大好物なので超超超良ですね。アレンジサイドは……は赦された感じを得られる（？）
2日目も出番はなし。しかし強制参加拉致させたフォロワーが2日目に割り当てられていたので一緒に通話しながらみることに。
夕灯人(タビビト)が今回の拉致被害者です。もとからジャズ系の曲を作っている人だが、こういう大人の雰囲気は自分は真似できないのですごいな～～とは思います(知らない分野なので技術的なコメントができない)
彼の原曲着弾先が……草です。1日目にもあったのでうすうす感づいてきていたけど自由すぎる参加ルールでここまで自由にする人いるんだな……って思った。そしてこの時にはまだこれが手ぬるいレベルであることを知らなかったのである。
【放送連絡】
— あべし@夏休みアレンジ祭 8/19日曜21時からDay4 (@nikkyo0627) 2021年9月5日
今週末も #夏休みアレンジ祭 をお届けしましてよ！
というわけでDay3の組み合わせはこんな感じになりましたー
配信日程は以下を予定しています！
・9/12(日) 20:00〜23:00予定(前後する可能性有り)
・YouTube Live(https://t.co/TQ14XIHfbJ) pic.twitter.com/EkOt7ygArD
ついに出番が。もともと緊張にはめちゃくちゃ弱いタイプなので永久に腹を痛めながら視聴。カスなので自分みたいな初心者おらんかな～って探索しつつ見てたけどいない。ネタ枠を見れば落ち着くかなと思ったけど基本的に技量を持て余してる猛者が遊び始めるので全然落ち着かないしそもそも真面目勢が多い。
ここの原曲一生意味不明だったので見てない人は絶対見てください。いや・・・・なんで？？？？
めちゃくちゃ関係ないことを書くけど、今回楽曲の提出はMP3と指定されていたが自分のスマホDTM環境ではWAVでしか書き出せなかったのでちょっと苦労した。けれどもこれは…音声ファイルですらないな？
なんとオペラでの参加。そもそもオペラってDTMで作れるものだと思っていなかったのでその時点でめちゃくちゃ驚いた。これも猛者の持て余す技量による(歌詞が)ネタ枠か…いうほどネタか…？普通に本気と書いてマジと読むほうでは？？？？
しかもこのアレンジがラップという。アレンジ祭は奇特な方での多様性をよくみてきた(失礼)けど、ここで参加者の幅がマジでめちゃくちゃに広いなと大層に関心した。そして、このアレンジャー、なぜか配信開始前に突然自分のツイッターの通知欄に登場してきた人だな？もしや…。
ウオオオオオオオオオオオオオオ俺の出番がくる！！！！！！！！！！！！
(ここで勢いを一度逸らしますがラップアレンジで返した人、今回が初ラップだそうです。オペラに返すならラップがいいかな～ってことで作ったらしいけど、いやフットワークの軽さがすごいな？？？？)
それから自分の曲の出番だが、どういう曲かはすでに知っているので、心待ちにしているのは曲への反応だ。アレンジ祭の参加しているDTMerがそれなりに視聴しているので同接はそれなりにあるしコメントの流れも途切れない程度には続いている。自分は認められるのかという期待と無反応だったりお世辞がきたらどうしようかという不安が入り混じる。
ものすごく温かかった・・・・・・・・・・・・・・・・・・
めちゃくちゃよかった……。特にコメントする人がDTMerだからか、具体的な部分を指していいねいいねって言ってもらえる……。自分自身が推している部分を褒められると当然嬉しいし、気づかない部分も取り上げてくれるとそうなのか！！！という新しい発見もある。例としてはベースの扱い方にいいアイデアがなかったのでいつも及第点に持っていくのすら苦戦していたが、こういうベースも受け入れられるんだな……という気づきを得た。嬉しい。
kawaiiって結構言われたけどそうなのか……？ってなっているMITSUからの展開を考えたらたぶん(Aさん的な)kawaii感じがあるんだろうけど、どうなんだろうか…？kawaiiというジャンルの理解がないから判断しかねるけど、たぶんチップチューンの要素を指されていそう。
ちなみにAさんBさんの話はこちら
概要のBさん #夏休みアレンジ祭 pic.twitter.com/DClwapUBD0
— あべし@夏休みアレンジ祭 8/19日曜21時からDay4 (@nikkyo0627) 2021年9月11日
原曲着弾先は＼うにPON／さん。Galaxyがマジで機種名として扱われる暑い展開に…！
アレンジ先はジャズっぽいボサノバっぽい曲。好みである切ない感じを残しつつ平和な雰囲気の演出。すごすぎる。老後はこの曲を聴いて暮らしていたい……。ものすごく私的なことを書くけど、自分でもこういう曲風作りたいけど生楽器を扱えないからだめなんだよな・・・・・・！
ここで前に書いた「自給自足状態で外部からも供給を渇望する」ことに関して完全にマッチポンプしているんだよな！この表現が俺ができうるアレンジ曲への最大の謝辞だ・・・！例によって通話しながら聴いていたけど泣きそうになったのでマイクをミュートにしたという噂もある。
＼うにPON／さんの原曲は先ほどの平穏な雰囲気から一転してアッツイ曲。曲の幅が広い……。
Day4、Day5はまだなので終わり！
作曲スランプ状態だったけどアレンジで試行錯誤して、いろんな人の曲を聴いて、褒められてアレンジしていただいて……って感じで"DTM続けてきて良かった"…！という感覚がずっと身体に残っている。ガンに効くのと同じくらいすごい効果だ……。
夏アレ効果がどれくらいかというと、突然作曲インスピレーションに襲われて日曜日が丸一日潰れたというくらいです。せっかくなので聴いてください
新曲です https://t.co/TOOaayZCLi
— フェ🉂／Phoernian (@Learngreatest) 2021年9月12日
お風呂リバーブ、ベース混ぜるやつ、ワブルベース、リードの表情付け…いろいろと新しく試した要素で盛りだくさんです
他人の曲の影響を受けたのか、あるいは曲作りはもっと自由であるべきだと気づいたのか、いままでやってこなかったもの、曲作りの中でタブーと言われがちなこと、いろいろなものを混ぜ込みつつ自分らしい浮遊感とノスタルジーで仕上げた感じです。お風呂リバーブはさすがに厳しかったか？とは思うけどまた新しい自分の曲に出会えて圧倒的感謝。創作活動はイラストとか他の分野もやっているけど、音楽活動だけ(他人からの評価と比較して)自己評価が圧倒的に高いのでそんな自分大好き人間向けの新しい供給のベースとなってくれた夏アレには本当に感謝しかありません。参加者すごい多いのに仕事は丁寧だし配信カードに丁寧にツイッターリンク用QRコードとか添付したり地雷曲に事務的に対応したりと本当にお疲れ様です…！！って思います。
(追記)
配信翌日に曲ができた！って書いてるのは聴いてほしいという意味合いでもあるけど、褒められまくると永久に自己肯定感が爆増するので軽率に褒めるというのは良い行為だなと改めて自覚しました
— フェ🉂／Phoernian (@Learngreatest) 2021年9月13日
なお自分は言語化が下手なので……軽率に褒めにくい
自己肯定感の獲得と創作モチベーションの刺激、そして作品完成からつながって(自他問わず)評価を得て自己肯定感を獲得…の良いループの実感。
ブログ書いてる時点ではまだ2日間残っていますがすごい楽しみにしています。それなら過去の視聴配信を見たらいいじゃないってなりますが、自分の新曲を永久にループ再生しているので無理です！！！！！！(自己評価が異常に高いので)
ところでDTMやってないフォロワーに面白かったシーンだけ見せたんですけど結構興味もってくれました。特にオペラ&ラップの組み合わせが良かったそうで、DTMer以外でも見てて楽しいみたいなのでぜひいろんな人に見てほしいなと思ってます。
それからDTMやってるそこのフォロワー！！次回のアレンジ祭に、出よう！！！！！
